Movie Machine beweegt zich ook breed op educatief vlak. Naast lezingen, inleidingen en nagesprekken bij films, realiseert Movie Machine ook cursussen en workshops voor filmhuizen, onderwijs en culturele centra.
200 miljoen bezuinigen op cultuur! Het zijn onzekere tijden voor cultureel Nederland. Verregaande bezuinigingen laten ook de filmsector niet ongemoeid. Toch hoeft dat niet het einde te betekenen van educatieve programma’s en randactiviteiten. Movie Machine kan ook voor de kleinere filmtheaters en vertoners in deze tijden van culturele bezuinigingen nog educatieve bijdragen en randactiviteiten bieden.
Movie Machine gaat hierin flexibel te werk en kan de werkzaamheden volledig afstemmen op de filmvertoner, de onderwijsinstelling en cultureel centrum. Daarbij worden de programma’s volledig ingericht naar de wensen van de opdrachtgever.
De werkwijze varieert. Er kan sprake zijn van bijdragen in opdracht en naar wens van de filmvertoner. Het kan anderzijds ook zijn dat programma’s/lezingen/inleidingen of andere randactiviteiten door Movie Machine worden aangeboden.
Voor de mogelijkheden van Movie Machine kunt u geheel vrijblijvend contact opnemen met ondergetekende via info@moviemachine.nl
Bekijk hieronder het actuele cursusaanbod.
• Algemene Inleiding Filmgeschiedenis – herhaling in voorjaar 2012
Movie Machine zet m.i.v. vanaf dinsdag 17 januari in cultureel centrum De Kinkel in Bemmel voor de tweede maal de cursus Algemene Inleiding Filmgeschiedenis neer. In zes lessen gaat ondergetekende in op de cultuurhistorische rol van het medium film met uiteraard aandacht voor de mijlpalen, de klassiekers en de belangrijkste ontwikkelingen.
Aanvang: 19.30 – 22.00
Cursusduur: 6 lessen van 2 ½ uur (inclusief ruimte voor vragen en discussie).
Cursusdata: dinsdag 17/24/31 januari en 7/14/28 februari
Locatie: De Kinkel in Bemmel
Meer informatie over deze cursus via info@moviemachine.nl
Inschrijving voor de cursus is mogelijk op deze link http://www.openacademie.nl/images/cursusoverzicht.pdf en vervolgens deze link http://www.openacademie.nl/inschrijven.htm
Een algemene inleiding Europese filmgeschiedenis – voorjaar 2012
Movie Machine zet m.i.v. vanaf dinsdag 13 maart in cultureel centrum De Kinkel in Bemmel de cursus Algemene Inleiding in de Europese Filmgeschiedenis neer. In deze cursus richten we ons op de geschiedenis, ontwikkeling en cultuurhistorische rol van de Europese film. Landen en gebieden die aan bod komen zijn Nederland/België, Frankrijk, Duitsland, Italië, Spanje, Groot Brittannië en Scandinavië.
Deze cursus volgt op de Algemene inleiding filmgeschiedenis, maar is ook als losstaande cursus te volgen. Er is aandacht voor de mijlpalen, klassiekers, belangrijkste ontwikkelingen en gebeurtenissen binnen de Europese cinema van de begindagen tot op heden. De colleges worden verzorgd door de bevlogen filmdocent en criticus Constant Hoogenbosch.
* Cursusduur: 6 lessen van 2 ½ uur (inclusief ruimte voor vragen en discussie).
Meer informatie over deze cursus via info@moviemachine.nl
Inschrijving voor de cursus is mogelijk op deze link http://www.openacademie.nl/images/cursusoverzicht.pdf en vervolgens deze link http://www.openacademie.nl/inschrijven.htm
Data 2012: dinsdag 13/20/27 maart en 3/10/17 apri
19.30 – 22.00
De Scandinavische Cinema in het Louis Hartlooper Complex in Utrecht en in Villa LUX in Nijmegen
De recente opleving in het aanbod van films en Tv series uit het hoge noorden van Europa zal aan geen enkele rechtgeaarde filmliefhebber voorbij zijn gegaan. De degelijk gemaakte, doorgaans subtiel geacteerde films getuigen van een vruchtbaar filmklimaat. Naast misdaadthrillers van internationale allure bewegen de filmmakers uit het hoge noorden zich net zo makkelijk in oprechte en integere drama´s om vervolgens uit te pakken met gortdroge, soms absurde humor.
In deze cursus besteden we aandacht aan de veelzijdige en bloeiende filmcultuur uit Zweden, Denemarken, Noorwegen, Finland en IJsland. We bespreken kort de filmgeschiedenis en gaan vervolgens in op het werk van de bekende regisseurs. Daarbij verliezen we ook de cultuurhistorische achtergronden bij de verschillende landen en hun filmcultuur niet uit het oog.
Les 1: Zweden dl 1
Algemene cultuurhistorische achtergronden en beknopte filmgeschiedenis
Focus op: Ingmar Bergman
Ook aandacht voor: Victor Sjöströmand – Bo Widerberg – Jan Troell
Les 2: Zweden dl 2
Focus op: Lasse Hallström en Lukas Moodysson.
Ook aandacht voor: Josef Fares – Tomas Alfredson – Reza Parsa
Les 3: Noorwegen
Algemene cultuurhistorische achtergronden en beknopte filmgeschiedenis
Focus op: Hans Petter Moland – Bent Hamer – Erik Poppe
Ook aandacht voor: Tancred Ibsen – Nils Gaup – Harald Zwart – Edith Carlmar – Erik Skjoldbjærg
Les 4: Denemarken dl 1
Algemene cultuurhistorische achtergronden en beknopte filmgeschiedenis
Focus op: Carl Th. Dreyer – Benjamin Christensen (Haxan)
Les 5: Denemarken dl 2
Focus op: Dogma 95 – Thomas Vinterberg en Lars von Trier.
Ook aandacht voor: Susanne Bier – Bille August – Anders Thomas Jensen – Lone Scherfig – Niels Arden Oplev – Nicolas Winding Refn – Ole Bornedal.
Les 6: IJsland en Finland
Algemene cultuurhistorische achtergronden en beknopte filmgeschiedenis
IJsland focus op: Baltasar Kormákur – Dagur Kari Gunnarson
Ook aandacht voor: Róbert Ingi Douglas – Fridrik Thor Fridriksson – Hrafn Gunnlaugsson (Cod westerns) – Olaf de Fleur.
Algemene cultuurhistorische achtergronden en beknopte filmgeschiedenis
Finland focus op: Aki Kaurismäki
Ook aandacht voor: Mika Kaurismäki – Markku Lehmuskallio.
Docent: Constant Hoogenbosch
Louis Hartlooper Complex - Utrecht: maandag 6, 13, 27 februari, 5, 12, 19 maart | 20.00 – 22.00 uur
Volg deze link voor het inschrijfformulier
Villa LUX – Nijmegen: woensdag 8/15/29 februari en 7/14/21 maart.
Meer informatie over de inhoud van de cursus op info@moviemachine.nl
• Filmaspecten I – voorjaar 2012
Movie Machine zet in het voorjaar van 2012 de cursus Filmaspecten I neer. In vijf lessen gaat ondergetekende in op bekende maar minder vaak besproken aspecten van het medium film.
Data volgen nog
Les 1 – De optiteling van een film, niets belangrijker dan een eerste indruk
De optiteling van een film wordt in veel gevallen niet gemaakt door de regisseur zelf, maar door een kunstenaar of grafisch vormgever. Aan de hand van een reeks voorbeelden uit heden en verleden ontvouwt zich de geschiedenis en ontwikkeling van de optiteling, de trends en de totstandkoming en achterliggende filosofie van een reeks artistieke hoogstandjes. Zo zien we onder anderen de opvallende aanpak van grafisch ontwerper Saul Bass en zijn werk voor de films van Alfred Hitchcock en Otto Preminger. We bekijken de werkwijze van Maurice Binder voor de James Bond films en Barbarella en bespreken we het werk van Richard Morrison, die juweeltjes afleverde voor films als Brazil, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Vantage Point en Batman van Tim Burton. Uiteraard wordt ook Kyle Cooper niet vergeten, die met zijn revolutionaire openingssequentie van Seven van David Fincher een ware aardverschuiving veroorzaakte in de aanpak en vormgeving van openingssequenties.
Naast de verschillende designers kijken we ook naar verschillende soorten optitelingen, de regels, hoe daarvan wordt afgeweken en de verhouding van optiteling tegenover aftiteling. De titel sequentie van de Pink Panther films heeft een heel andere achtergrond en lading dan de naargeestige proloog van Soylent Green uit 1973 van Richard Fleischer. Als klap op de vuurpijl volgt er een analyse van de beroemdste en opvallendste optiteling ooit: Once upon a time in the West.
Les 2 – Filmposters, kunst en marketing hand in hand
De filmposter is niet zomaar een plaatje voor de film. Hij maakt in hoge mate deel uit van de beeldvorming van de film voordat het publiek nog enig bewegend beeld van de film gezien heeft. De totstandkoming van een filmposter is het zoeken naar een balans tussen kunst en marketing en een voortdurend touwtrekken tussen functionaliteit en creativiteit. In deze les besteden we aandacht aan de geschiedenis en ontwikkeling van de filmposters. We bekijken het werk van grote kunstenaars als Bob Peak, Drew Struzan en Saul Bass en zien hoe posters van eenzelfde film in verschillende landen qua vormgeving en aanpak sterk uiteenlopen. Soms zelfs zo sterk dat bijna niet meer herkenbaar is om welke film het gaat. We bekijken de trends en de schaamteloze wijze waarop verfrissende designs door anderen worden geplagieerd. Is het ook al eens opgevallen dat Anthony Hopkins vrijwel altijd op de zelfde wijze op de filmposters van zijn films staat, dat er sinds The Matrix ineens allemaal afgesneden koppen op posters staan en dat we talloze acteurs en actrices op de rug zien terwijl ze met gebogen hoofd opzij kijken?
De ambachtelijke aanpak van tekenen en schilderen wordt door de komst van de computer en programma’s als Photoshop meer en meer naar de achtergrond gedrongen. Hedendaagse filmposter ontwerpen kenmerken zich steeds meer door functionaliteit dan door artistiek inzicht en creativiteit.
Les 3 – Director’s cuts, remakes en sequels, oude wijn in nieuwe zakken?
De afgelopen jaren worden we om de oren geslagen door begrippen als director’s cuts, remakes, sequels, reboots en re-imaginations. Maar wat zijn dat nu eigenlijk en waarom worden ze gemaakt? Zijn remakes wel altijd verbeteringen, wat is de invloed van de komst van de DVD en wie is Allan Smithee? In deze les een geschiedenis en ontwikkeling van de remake en het vervolg, maar ook aandacht voor de achterliggende mechanismen, waarbij een brug geslagen wordt naar muziek, boeken en beeldende kunst. Aan de hand van sprekende voorbeelden worden originelen en remakes naast elkaar gelegd en verschillen besproken. Daarbij komt ook de problematiek van het tijdsbeeld en in het verlengde daarvan de stijl en vormgeving van de film aan bod. Zo vergelijken we onder anderen originelen en remakes van Ben Hur, King Kong, Millennium: vrouwen de mannen haten, Let the right one in (remake Let me in), Le Salaire de la Peur (remake Sorcerer: wages of fear), The Day the Earth Stood Still en de fiasco’s rond remakes van Les Diaboliques en Psycho.
In het verlengde van de remakes bekijken we ook het aspect van de director’s cut, dat met de komst van de DVD ineens een vogelvlucht heeft genomen. Waarom zijn deze doorgaans langere versies van de film ineens beschikbaar en waarom worden ze niet gewoon in de bioscoop vertoond. We bespreken onder anderen Blade Runner, Apocalypse Now, Close Encounters of the Third Kind, het schandaal rond Alien 3 en de vluchtweg van Allan Smithee.
Les 4 – Propaganda en discutabele boodschappen
In veel films uit heden en verleden zit een flinke dosis propaganda en treffen we verborgen, vaak zelfs zeer discutabele boodschappen aan. In deze les bespreken we de regelrechte propaganda film maar ook bekende publieksfilms uit heden en verleden die tussen de regels discutabele boodschappen, vooroordelen en stereotypen verwerken.
We bespreken propaganda films als Der Hitlerjunge Quex, Triumph des Willens en de Chinese film The Red Detachment of Women maar ook meer verdekte (kwalijke) boodschappen in de animatiefilm Song of the South, de Japanse animatiefilm Barefoot Gen, discutabele karakters als Tarzan, Indiana Jones en de wijze waarop in Disney films de karakters worden getekend en neergezet. Verder bespreken we dreiging van de Koude Oorlog, die in de jaren vijftig en zestig zijn weg naar vele films vond (waaronder The Day the Earth Stood Still) en kijken we naar de gespannen relatie tussen Hollywood en het Amerikaanse leger als het om (Vietnam)oorlogsfilms gaat (waarom kregen War Hunt en Apocalypse Now geen steun en Top Gun wel en welke scene wilde het Amerikaanse leger absoluut uit Windtalkers van John Woo verwijderen en waarom?). Maar onderschat ook de zo onschuldig ogende tekenfilms als Tom & Jerry en Speedy Gonzalez niet. Ze droegen bij aan sterke stereotypering die tegenwoordig op heel wat tegenstand stuit.
Les 5 – De Oscars, een blik achter de schermen
Alle grote filmprijzen die in november, december, januari en februari worden uitgereikt lijken de opmaat te zijn naar dat gouden beeldje, de Academy Award ofwel Oscar. In deze les besteden we aandacht aan de historie, de mijlpalen en opzienbarende gebeurtenissen uit bijna honderd jaar Oscar geschiedenis. Wie is die Oscar, waarom is er dat beeldje en waar staat het voor? We kijken naar de regelgeving, het voortdurende spanningsveld rond de Oscars als politiek platform en de Oscar als prestigieuze filmprijs die ook een bevestiging is voor de (commerciële) plaats die een acteur, actrice of regisseur in Hollywood inneemt. We bekijken ook hoe de Oscar zich verhoudt tot onder anderen de Golden Globes, de verschillende Gilde prijzen en de prijzen die worden toegekend door de ‘Film Critic Circles’ van de grote Amerikaanse steden. Daarbij vergeten we ook de Razzies niet, de uitreiking van de prijzen voor de slechtste filmprestaties daags voor de Oscaruitreiking. Deze les valt samen met de start van het ‘award season’ dat zijn climax bereikt met de uitreiking van de Oscars. Uiteraard komt ook het circus van de rode loper aan bod, wie er wel of niet in de zaal zitten en is er een keur aan interessante anekdotes, smeuïge optredens en schandalige vertoningen.
Cursusduur: 5 lessen van 2 ½ uur (inclusief ruimte voor vragen en discussie).
Bij deze cursus bestaat de mogelijkheid tot het volgen van losse lessen – er wordt wel onderling verwezen naar materie uit de verschillende lessen.
Cursusdata: woensdag 14/21/28 september en 5/12 oktober
Locatie: Villa LUX in Nijmegen aan de Oranjesingel 42.
Meer informatie over deze cursus via info@moviemachine.nl .
U kunt zich voor deze cursus opgeven via deze link: http://www.lux-nijmegen.nl/lux/allelux/filmaspecten-i .
• Cursus Filmmuziek – wegens succes herhaald!
Movie Machine zet ook in het voorjaar van 2012 wederom de cursus Filmmuziek neer. In zes lessen gaat ondergetekende in op de geschiedenis en ontwikkeling van de filmmuziek.
Data volgen nog
Muziek heeft vanaf de begindagen van de film een belangrijke maar ook gespannen positie ingenomen. Naast het gebruik van bestaande muziek componeerden muzikale meesters in de loop van de twintigste eeuw ware hoogstandjes van filmmuziek die de status van de filmscore naar een hoger plan tilden. In de cursus besteden we aandacht aan de plaats van de score in de film, de geschiedenis en ontwikkeling van filmmuziek tot op heden en bespreken beroemde scores en thema’s. Uiteraard komt er een keur aan toonaangevende componisten voorbij, worden hun verschillende stijlen en kenmerken besproken en bekijken we de werking van hun muziek in de film. De besproken filmmuziek varieert van breed uitgemeten symfonisch scores tot minimalistische synthesizer composities en van experimentele uitdagingen tot coole jazz. Een en ander wordt geïllustreerd met prachtige beeld- en geluidsfragmenten en muziekstukken.
Les 1 – inleiding
Theoretisch kader – begrippen – geschiedenis – waarom muziek bij beeld?
Les 2 – Sound en score vol spaghetti
Focus op Ennio Morricone – navolgers – invloeden – ook aandacht voor Luís Enríquez Bacalov – Stelvio Cipriani – Guido De Angelis en Maurizio De Angelis
Les 3 – De lopende band: innovatie tussen zelfplagiaat, formule en constructie
Focus op: Jerry Goldsmith – John Williams maar ook aandacht voor James Horner – Basil Poledouris – Christopher Young.
Les 4 – Out of the box I – componisten met een andere aanpak
Focus op: Elliot Goldenthal – Howard Shore – Graeme Revell – Clint Mansell maar ook Zbigniew Preisner – Peter Gabriel – Popol Vuh – Yann Tiersen.
Les 5 – Out of the Box II – Minimalisme en synthesizer – kille klanken, warme klanken
Focus op: 1 – Synthesizer: Maurice Jarre – John Carpenter – Tangerine dream – Vangelis en 2 – Minimalisme: Phillip Glass – Michael Nyman maar ook aandacht voor: Goblin – Harold Faltermeyer – Wendy Carlos – Brian Eno – Jan Hammer.
Les 6 – cool jazz – sfeerbepalende noir en het geluid van de stad
Focus op: Lalo Schiffrin – Henry Mancini maar ook aandacht voor John Barry – Clint Eastwood – Marvin Hamlisch – Dave Grusin – Quincy Jones – Miles Davis – Mike Figgis.
Cursusduur: 6 lessen van 2 ½ uur (inclusief ruimte voor vragen en discussie).
Cursusdata: op woensdag 26 oktober, 2, 9, 16, 23 en 30 november
Locatie: Arsenaalpoort 18 (Stichting Dziga) in Nijmegen
Meer informatie over deze cursus en inschrijving via info@moviemachine.nl.
• Cursus Grootmeesters van de Aziatische Cinema – voorjaar 2012
Data volgen nog
In het voorjaar van 2012 zet Movie Machine de cursus Aziatische Meesters neer. In zes lessen gaat ondergetekende in op de Aziatische cinema, die bestaat uit boeiende extremen. De scherp getrokken lijnen zorgen ook voor hardnekkige misvattingen en vooroordelen die in de praktijk veel minder scherp zijn dan ze lijken. Ze komen veelal voort uit onbegrip voor een heel andere filmcultuur en een andere benadering van het medium film. Toch is de invloed van de Oosterse cinema op de Westerse cinema de afgelopen jaren onmiskenbaar en is de wisselwerking groter dan ooit tevoren. De dagen dat het oosten vooral naar het westen keek zijn voorbij.
Ondergetekende richt zich tot drie boegbeelden van de hedendaagse Aziatische cinema: China, Japan en Korea. Hij bespreekt de cultuurhistorische achtergronden bij de rijke filmcultuur van genoemde landen waarbij symboliek en een heel eigen theater traditie van groot belang zijn. Daarbij gaat hij in op het werk van de grote meesters van de Japanse, Chinese en Koreaanse cinema, waarbij ook hun minder bekende collega’s niet vergeten worden.
De Aziatische Meesters is een kleurrijke cursus vol sprekend beeldmateriaal waarbij de diversiteit, eigenheid maar ook de overeenkomsten van de Japanse, Chinese en Koreaanse cinema aan bod komen. Van episch zwaardgekletter tot hartverscheurend, sociaal bewogen drama, van avant-gardistisch grand guignol tot het gestileerde realisme van de ‘heroic bloodshed’ en van het theatrale chambara, wuxia en jidai geki tot esoterische en levenbeschouwelijke overpeinzingen vol paradijselijke schoonheid.
Les 1 – Japan dl 1
Algemene inleiding cultuurhistorische achtergronden.
Speciale aandacht voor: Akira Kurosawa – Hirokazu Kore-eda – Yasujiro Ozu.
Les 2 – Japan dl 2
Speciale aandacht voor: Takeshi Kitano – Miike Takashi – Nagisa Oshima – Shohei Imamura maar ook komen voorbij Hideo Nakata – Takashi Shimizu – Kiyoshi Kurosawa – Masaki Kobayashi – Kaneto Shindo – Kenji Masumi – Shinya Tsukamoto – Kinji Fukasaku en Ryuhei Kitamura.
Les 3 – China – vasteland
China, vasteland – algemene inleiding cultuurhistorische achtergronden.
Speciale aandacht voor: Zhang Yimou – Chen Kaige – Lou Ye.
Les 4 – China – Taiwan
Taiwan – algemene inleiding cultuurhistorische achtergronden
Speciale aandacht voor: Hou Hsiao-hsien – Ang Lee – Tsai ming Liang – Edward Yang
Les 5 – China – Hong Kong
Hong Kong – algemene inleiding cultuurhistorische achtergronden
Speciale aandacht voor: Wong Kar Wai – John Woo – Danny en Oxide Pang maar ook komen voorbij Andrew Lau en Alan Mak – Tsui Hark – Ringo Lam – Ronny Yu.
Les 6 – Korea
Korea – algemene inleiding cultuurhistorische achtergronden
Speciale aandacht voor: Kim ki-Duk – Park Chan wook – Bong Joon-ho – Kim Ji-woon – Lee Changdong.
Cursusduur: 6 lessen van 2 ½ uur (inclusief ruimte voor vragen en discussie).
Meer informatie over deze cursus via info@moviemachine.nl. Geïnteresseerden kunnen zich nu al melden. Je wordt dan vervolgens op de hoogte gehouden van de ontwikkelingen en de start van de inschrijving.
NB: Deze cursus wordt in 2012 ook gegeven aan het Louis Hartlooper Complex in Utrecht op maandag 30 januari, 6, 13 en 27 februari en 5 en 12 maart.
• Cursus Montage voor gevorderden – theorie en praktijk
Movie Machine ontwikkelt momenteel in samenwerking met Stichting Dziga de cursus Montage voor gevorderden. De cursus bestaat uit een drie theoretische lessen vanuit Movie Machine en drie praktijk lessen vanuit Dziga. In de theorie lessen gaat ondergetekende in op de geschiedenis en ontwikkeling van montage, de conventies, belangrijke en grote namen en wat montage kan doen met beeld. Het verhaal wordt ondersteund door sprekend beeldmateriaal van scènes uit bekende films. In aansluiting op de theorie volgen drie praktijk lessen waarin de technische details van het monteren op de korrel worden genomen.
De cursus is gericht op beginnende filmmakers die inmiddels wel bekend zijn met cameravoering en montage maar op zoek zijn naar theoretische verdieping en achtergronden en de fijne kneepjes van het vak.
Het streven is om de cursus in het voorjaar van 2012 aan te bieden maar geïnteresseerden kunnen zich nu al melden op info@moviemachine.nl. Je wordt dan vervolgens op de hoogte gehouden van de ontwikkelingen en de uiteindelijke cursusdata.