Movie Machine beweegt zich breed op educatief vlak. Naast lezingen, inleidingen en nagesprekken bij films, realiseert Movie Machine cursussen en workshops voor filmhuizen, onderwijs en culturele centra.

Het medium film is onlosmakelijk verbonden aan de moderne, hedendaagse samenleving waarbinnen massacommunicatie en nieuwe vormen van communicatie steeds belangrijker worden. Film speelt in deze communicatie een belangrijke rol. Film is naast puur entertainment ook een belangrijke sturende factor tussen mens en maatschappij. Het beïnvloedt en vormt meningen. Het maakt gevoelige zaken bespreekbaar en maakt moeilijke thema’s toegankelijk.

Hoogenbosch heeft filmeducatie hoog in het vaandel staan en presenteert zijn filmkennis over uiteenlopende onderwerpen met veel passie en overtuigingskracht. De lessen worden begeleid door een Powerpoint presentatie en sprekend en illustratief beeldmateriaal. Tijdens de cursussen en lessen streeft Hoogenbosch naar interactie met de cursisten om hen te betrekken bij de discussie.

Movie Machine gaat hierin flexibel te werk en kan de werkzaamheden volledig afstemmen op de filmvertoner, de onderwijsinstelling en cultureel centrum. Daarbij worden de programma’s volledig ingericht naar de wensen van de opdrachtgever. De werkwijze varieert. Er kan sprake zijn van bijdragen in opdracht en naar wens van de filmvertoner. Het kan anderzijds ook zijn dat programma’s/lezingen/inleidingen of andere randactiviteiten door Movie Machine worden aangeboden.

Constant Hoogenbosch (1967) studeerde Cultuur en Mentaliteitsgeschiedenis aan de KUN met bijvakken in Kunstgeschiedenis, Filosofie, Sociologie en Culturele Antropologie. Hij is voor verschillende filmhuizen, scholen en culturele centra werkzaam als filmcriticus, doet zaalinterviews, geeft lezingen, inleidingen en nabesprekingen bij films en is als gastdocent verbonden aan de Hoge School in Breda (NHTV/IMEM). Hoogenbosch is tevens verbonden aan het Nederlands Instituut voor Filmeducatie (voorheen NIF, tegenwoordig Eye Instituut) en aan CESN (Cultuur en School Nijmegen).

Filmdocent Constant Hoogenbosch verzorgt in het komende seizoen 2013-2014 (maar ook tijdens de zomermaanden!) een of meerdere cursussen in Nijmegen, Bemmel en Utrecht. Uiteraard zijn deze cursussen en lezingen ook beschikbaar voor andere filmhuizen, culturele centra, scholen en hoger onderwijs.
De cursussen en lezingen kunnen, wanneer wenselijk, naast de vaste opzet ook op maat worden gemaakt voor een specifieke doelgroep en/of opleidingsniveau. Daarbij bestaat de mogelijkheid de duur van de cursus en/of de lessen in te korten of uit te breiden. Prijzen komen tot stand in onderling overleg.

Movie Machine biedt ook de mogelijkheid cursussen en lezingen op aanvraag te realiseren. Tevens bestaat de mogelijkheid tot het geven van filmcursussen en lezingen overdag.

Voor de mogelijkheden van Movie Machine kunt u geheel vrijblijvend contact opnemen met ondergetekende via info@moviemachine.nl

Hieronder vindt u het actuele aanbod van cursussen en lezingen voor seizoen 2013-2014

1. Algemene Inleiding Filmgeschiedenis

Wegens succes  herhaald. Movie Machine zet dit najaar voor de derde maal de cursus Algemene Inleiding Filmgeschiedenis neer. In zes lessen gaat filmdocent Constant Hoogenbosch in op de cultuurhistorische rol van het medium film met aandacht voor de mijlpalen, de klassiekers en de belangrijkste ontwikkelingen. De lessen duren 2 ½ uur (inclusief ruimte voor vragen en discussie).

Meer informatie over deze cursus via info@moviemachine.nl

 

2. Algemene inleiding Europese filmgeschiedenis

Movie Machine zet dit najaar de cursus Algemene Inleiding in de Europese Filmgeschiedenis neer. Filmdocent Constant Hoogenbosch richt zich in deze cursus op de geschiedenis, ontwikkeling en cultuurhistorische rol van de Europese film. Landen en gebieden die aan bod komen zijn Nederland/België, Frankrijk, Duitsland, Italië, Spanje, Groot Brittannië en Scandinavië.

Deze cursus volgt op de Algemene inleiding filmgeschiedenis, maar is ook als losstaande cursus te volgen. Er is aandacht voor de mijlpalen, klassiekers, belangrijkste ontwikkelingen en gebeurtenissen binnen de Europese cinema van de begindagen tot op heden.
Cursusduur: 6 lessen van 2 ½ uur (inclusief ruimte voor vragen en discussie).
Meer informatie over deze cursus via info@moviemachine.nl

3. De Scandinavische Cinema

Al twee seizoenen de hoogst gewaardeerde cursus aan het Louis Hartlooper Complex in Utrecht. De recente opleving in het aanbod van films en Tv series uit het hoge noorden van Europa zal aan geen enkele rechtgeaarde filmliefhebber voorbij zijn gegaan. De degelijk gemaakte, doorgaans subtiel geacteerde films getuigen van een vruchtbaar filmklimaat. Naast misdaadthrillers van internationale allure bewegen de filmmakers uit het hoge noorden zich net zo makkelijk in oprechte en integere drama´s om vervolgens uit te pakken met gortdroge, soms absurde humor.
In deze cursus besteden we aandacht aan de veelzijdige en bloeiende filmcultuur uit Zweden, Denemarken, Noorwegen, Finland en IJsland. We bespreken kort de filmgeschiedenis en gaan vervolgens in op het werk van de bekende regisseurs. Daarbij verliezen we ook de cultuurhistorische achtergronden bij de verschillende landen en hun filmcultuur niet uit het oog.
Les 1: Zweden dl 1
Algemene cultuurhistorische achtergronden en beknopte filmgeschiedenis
Focus op: Ingmar Bergman- Ook aandacht voor: Victor Sjöström – Bo Widerberg – Jan Troell
Les 2: Zweden dl 2
Focus op: Lasse Hallström en Lukas Moodysson – ook aandacht voor: Tomas Alfredson
Les 3: Noorwegen
Algemene cultuurhistorische achtergronden en beknopte filmgeschiedenis
Focus op: Hans Petter Moland – Bent Hamer – Erik Poppe – ook aandacht voor: Tancred Ibsen – Nils Gaup – Harald Zwart – Edith Carlmar – Erik Skjoldbjærg
Les 4: Denemarken dl 1
Algemene cultuurhistorische achtergronden en beknopte filmgeschiedenis
Focus op: Carl Th. Dreyer – Benjamin Christensen (Haxan)
Les 5: Denemarken dl 2
Focus op: Dogma 95 – Thomas Vinterberg en Lars von Trier – ook aandacht voor: Susanne Bier – Bille August – Anders Thomas Jensen – Lone Scherfig – Niels Arden Oplev – Nicolas Winding Refn – Ole Bornedal.
Les 6: IJsland en Finland
Algemene cultuurhistorische achtergronden en beknopte filmgeschiedenis IJsland.
IJsland focus op: Baltasar Kormákur – Dagur Kari Gunnarson – Ook aandacht voor: Róbert Ingi Douglas – Fridrik Thor Fridriksson – Hrafn Gunnlaugsson (Cod westerns) – Olaf de Fleur. Algemene cultuurhistorische achtergronden en beknopte filmgeschiedenis Finland.
Finland focus op: Aki Kaurismäki – Ook aandacht voor: Mika Kaurismäki – Markku Lehmuskallio.
Cursusduur: 6 lessen van 2 ½ uur (inclusief ruimte voor vragen en discussie).
Meer informatie over deze cursus via info@moviemachine.nl

4. Grootmeesters van de Aziatische Cinema

Wegens succes herhaald. In het najaar van 2013 zet Movie Machine wederom de cursus Grootmeesters van de Aziatische Cinema neer. In zes lessen (of drie lessen) gaat filmdocent Constant Hoogenbosch in op de Aziatische cinema, die bestaat uit boeiende extremen. De scherp getrokken lijnen zorgen ook voor hardnekkige misvattingen en vooroordelen die in de praktijk veel minder scherp zijn dan ze lijken. Ze komen veelal voort uit onbegrip voor een heel andere filmcultuur en een andere benadering van het medium film. Toch is de invloed van de Oosterse cinema op de Westerse cinema de afgelopen jaren onmiskenbaar en is de wisselwerking groter dan ooit tevoren. De dagen dat het oosten vooral naar het westen keek zijn voorbij.
Filmdocent Constant Hoogenbosch richt zich tot drie boegbeelden van de hedendaagse Aziatische cinema: China, Japan en Korea. Hij bespreekt de cultuurhistorische achtergronden bij de rijke filmcultuur van genoemde landen waarbij symboliek en een heel eigen theater traditie van groot belang zijn. Daarbij gaat hij in op het werk van de grote meesters van de Japanse, Chinese en Koreaanse cinema, waarbij ook hun minder bekende collega’s niet vergeten worden.
De Aziatische Meesters is een kleurrijke cursus vol sprekend beeldmateriaal waarbij de diversiteit, eigenheid maar ook de overeenkomsten van de Japanse, Chinese en Koreaanse cinema aan bod komen. Van episch zwaardgekletter tot hartverscheurend, sociaal bewogen drama, van avant-gardistisch grand guignol tot het gestileerde realisme van de ‘heroic bloodshed’ en van het theatrale chambara, wuxia en jidai geki tot esoterische en levensbeschouwelijke overpeinzingen vol paradijselijke schoonheid.
Les 1 – Japan dl 1
Algemene inleiding cultuurhistorische achtergronden. Focus op: Akira Kurosawa – Hirokazu Kore-eda – Yasujiro Ozu.
Les 2 – Japan dl 2
Focus op: Takeshi Kitano – Miike Takashi – Nagisa Oshima – Shohei Imamura maar ook komen voorbij Hideo Nakata – Takashi Shimizu – Kiyoshi Kurosawa – Masaki Kobayashi – Kaneto Shindo – Kenji Masumi – Shinya Tsukamoto – Kinji Fukasaku en Ryuhei Kitamura.
Les 3 – China – vasteland
China, vasteland – algemene inleiding cultuurhistorische achtergronden. Focus op: Zhang Yimou – Chen Kaige – Lou Ye.
Les 4 – China – Taiwan
Taiwan – algemene inleiding cultuurhistorische achtergronden. Focus op: Hou Hsiao-hsien – Ang Lee – Tsai ming Liang
Les 5 – China – Hong Kong
Hong Kong – algemene inleiding cultuurhistorische achtergronden. Focus op: Wong Kar Wai – John Woo – Danny en Oxide Pang maar ook komen voorbij Andrew Lau en Alan Mak – Tsui Hark – Ringo Lam – Ronny Yu.
Les 6 – Korea
Korea – algemene inleiding cultuurhistorische achtergronden. Focus op: Kim ki-Duk – Park Chan wook – Bong Joon-ho – Kim Ji-woon – Lee Changdong.
Cursusduur: 6 lessen van 2 ½ uur (inclusief ruimte voor vragen en discussie). Meer informatie over deze cursus via info@moviemachine.nl
NB: deze cursus is ook beschikbaar in een variant van drie lessen van 2 uur.

5. Cursus Filmmuziek

Movie Machine zet in het najaar van 2013 wederom de cursus Filmmuziek neer. In zes lessen gaat filmdocent Constant Hoogenbosch in op de geschiedenis en ontwikkeling van de filmmuziek.
Muziek heeft vanaf de begindagen van de film een belangrijke maar ook gespannen positie ingenomen. Naast het gebruik van bestaande muziek componeerden muzikale meesters in de loop van de twintigste eeuw ware hoogstandjes van filmmuziek die de status van de filmscore naar een hoger plan tilden. In de cursus besteden we aandacht aan de plaats van de score in de film, de geschiedenis en ontwikkeling van filmmuziek tot op heden en bespreken beroemde scores en thema’s. Uiteraard komt er een keur aan toonaangevende componisten voorbij, worden hun verschillende stijlen en kenmerken besproken en bekijken we de werking van hun muziek in de film. De besproken filmmuziek varieert van breed uitgemeten symfonisch scores tot minimalistische synthesizer composities en van experimentele uitdagingen tot coole jazz. Een en ander wordt geïllustreerd met prachtige beeld- en geluidsfragmenten en muziekstukken.
Les 1 – inleiding
Theoretisch kader – begrippen – geschiedenis – waarom muziek bij beeld?
Les 2 – Sound en score vol spaghetti
Focus op Ennio Morricone – navolgers – invloeden – ook aandacht voor Luís Enríquez Bacalov – Stelvio Cipriani – Guido De Angelis en Maurizio De Angelis
Les 3 – De lopende band: innovatie tussen zelfplagiaat, formule en constructie
Focus op: Jerry Goldsmith – John Williams maar ook aandacht voor James Horner – Basil Poledouris – Christopher Young.
Les 4 – Out of the box I – componisten met een andere aanpak
Focus op: Elliot Goldenthal – Howard Shore – Graeme Revell – Clint Mansell maar ook Zbigniew Preisner – Peter Gabriel – Popol Vuh – Yann Tiersen.
Les 5 – Out of the Box II – Minimalisme en synthesizer – kille klanken, warme klanken
Focus op: 1 – Synthesizer: Maurice Jarre – John Carpenter – Tangerine dream – Vangelis en 2 – Minimalisme: Phillip Glass – Michael Nyman maar ook aandacht voor: Goblin – Harold Faltermeyer – Wendy Carlos – Brian Eno – Jan Hammer.
Les 6 – cool jazz – sfeerbepalende noir en het geluid van de stad
Focus op: Lalo Schiffrin – Henry Mancini maar ook aandacht voor John Barry – Clint Eastwood – Marvin Hamlisch – Dave Grusin – Quincy Jones – Miles Davis – Mike Figgis.

Cursusduur: 6 lessen van 2 ½ uur (inclusief ruimte voor vragen en discussie). Meer informatie over deze cursus en inschrijving via info@moviemachine.nl
NB: er is een ook een les beschikbaar van 1 ½ tot 2 uur.

6 Het Duitse Expressionisme

De expressionistische film openbaarde zich begin van de jaren twintig in Duitsland. Het waren stomme films. In Oostenrijk waren er al enkele jaren eerder expressionistische tendensen in de filmkunst doorgedrongen, die zich vanuit literatuurverfilmingen ontwikkelden. Als onderwerp van handeling werden vaak verhalen als volksverhalen, legendes en mythen gebruikt. In 3 lessen toont filmdocent Constant Hoogenbosch de grote meesters van het Duitse Expressionisme en de verstrekkende invloed op het Hollywood in de jaren dertig en Film Noir. Na de ontstaansgeschiedenis en de binding met de expressionistische kunst komen filmmakers aan bod als Fritz Lang, Robert Wiene, Paul Wegener, Friedrich Wilhelm Murnau en Georg Wilhelm Pabst.
Films die onder anderen aan bod komen:
 Das Cabinet des Dr. Caligari (1920, Regie: Robert Wiene)
 Der Golem, wie er in die Welt kam (1920, Regie: Paul Wegener)
 Die Bergkatze (1921, Regie: Ernst Lubitsch)
 Dr. Mabuse, der Spieler (1922, Regie: Fritz Lang)
 Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922, Regie: Friedrich Wilhelm Murnau)
 Phantom (1922, Regie: Friedrich Wilhelm Murnau)
 Aelita (1924, Regie: Jakow Protasanow)
 Orlacs Hände (1924, Regie: Robert Wiene)
 Der letzte Mann (1924, Regie: Friedrich Wilhelm Murnau)
 Der Mantel (1926, Regie: Grigori Kosinzew en Leonid Trauberg)
 Metropolis (1926, Regie: Fritz Lang).

Aandacht is er ook voor de invloed die het expressionisme uitoefende op moderne filmmakers als Tim Burton (The Nightmare Before Christmas – regie: Henry Selick), Brad Silberling (Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events) en Marc Caro en Jean-Pierre Jeunet (La Cité des enfants perdus)
Cursusduur: 3 lessen van 2 ½ uur (inclusief ruimte voor vragen en discussie).
Meer informatie over deze cursus en inschrijving via info@moviemachine.nl

7. Iconen van regie: cursus over bijzondere regisseurs

Iedere les staat in het teken van een regisseur. De cursus is naar believen in te delen. Zo kan er een reeks van drie lessen, maar ook zes en zelfs negen lessen worden opgezet. De keuze van de regisseurs kan door de betreffende opdrachtgever worden bepaald.
Iedere regisseur krijgt een les van twee uur met veel beeldmateriaal. De belangrijkste films worden besproken, worden geplaatst in hun genres en regisseurs worden bekeken in samenhang met de tijd waarin ze werk(t)en en de invloed die zij uitoefenden op anderen.
Regisseurs:
 Aki Kaurismaki
 Akira Kurosawa
 Alfred Hitchcock
 Andrej Tarkovsky
 Bong Joon Ho
 Carl Theodor Dreyer
 Chen Kaige
 Clint Eastwood
 David Lynch
 Federico Fellini
 Francois Truffaut
 Fritz Lang
 Guillermo del Toro
 Hirokazu Kore-eda
 Ingmar Bergman
 Joel en Ethan Coen
 Kim Ki Duk
 Lars von Trier
 Martin Scorsese
 Paolo en Vittorio Taviani
 Park Chan-wook
 Pedro Almodovar
 Rainer Werner Fassbinder
 Sam Peckinpah
 Sergei Eisenstein
 Sergio Leone
 Shohei Imamura
 Stanley Kubrick
 Steven Spielberg
 Takeshi Kitano
 Wong Kar Wai
 Yasuhiro Ozu
 Zhang Yimou
NB: meer regisseurs zijn op aanvraag beschikbaar. Cursusduur: losse lessen of een reeks van 3/6/9 lessen van 2 ½ uur (inclusief ruimte voor vragen en discussie). Meer informatie over deze cursus en inschrijving via info@moviemachine.nl

8. Lezingen / cursussen van 1 les

De geschiedenis van de animatiefilm
Naast een algemene geschiedenis aandacht voor de verschillende technieken en vormen van animatie.
Cursusduur: 1 les van 2 ½ uur (inclusief ruimte voor vragen, discussie en een korte pauze).
Meer informatie over deze cursus en inschrijving via info@moviemachine.nl

 

 

 

De optiteling van een film, niets belangrijker dan een eerste indruk
De optiteling van een film wordt in veel gevallen niet gemaakt door de regisseur zelf, maar door een kunstenaar of grafisch vormgever. Aan de hand van een reeks voorbeelden uit heden en verleden ontvouwt zich de geschiedenis en ontwikkeling van de optiteling, de trends en de totstandkoming en achterliggende filosofie van een reeks artistieke hoogstandjes.
Cursusduur: 1 les van 2 ½ uur (inclusief ruimte voor vragen, discussie en een korte pauze).
Meer informatie over deze cursus en inschrijving via info@moviemachine.nl

 

Filmposters, kunst en marketing hand in hand
De filmposter is niet zomaar een plaatje voor de film. Hij maakt in hoge mate deel uit van de beeldvorming van de film voordat het publiek nog enig bewegend beeld van de film gezien heeft. De totstandkoming van een filmposter is het zoeken naar een balans tussen kunst en marketing en een voortdurend touwtrekken tussen functionaliteit en creativiteit.
Cursusduur: 1 les van 2 ½ uur (inclusief ruimte voor vragen, discussie en een korte pauze).
Meer informatie over deze cursus en inschrijving via info@moviemachine.nl

 

 

De revolutie van het geluid

De gevolgen van de komst van de geluidsfilm voor regisseurs, acteurs, het publiek en de filmindustrie – daarbij ook aandacht voor het gebruik van filmmuziek.
Cursusduur: 1 les van 2 ½ uur (inclusief ruimte voor vragen, discussie en een korte pauze).
Meer informatie over deze cursus en inschrijving via info@moviemachine.nl

 

 

Propaganda en discutabele boodschappen
In veel films uit heden en verleden zit een flinke dosis propaganda en treffen we verborgen, vaak zelfs zeer discutabele boodschappen aan. In deze les bespreken we de regelrechte propaganda film maar ook bekende publieksfilms uit heden en verleden die tussen de regels discutabele boodschappen, vooroordelen en stereotypen verwerken.
Cursusduur: 1 les van 2 ½ uur (inclusief ruimte voor vragen, discussie en een korte pauze).
Meer informatie over deze cursus en inschrijving via info@moviemachine.nl

 

 

 

 

 

De Oscars, een blik achter de schermen
Historie, de mijlpalen en opzienbarende gebeurtenissen uit bijna honderd jaar Oscar geschiedenis.
Cursusduur: 1 les van 2 ½ uur (inclusief ruimte voor vragen, discussie en een korte pauze).
Meer informatie over deze cursus en inschrijving via info@moviemachine.nl

 

 

Rond 11 september
Lezing over de aanslagen van 11 september en de gevolgen en reactie daarvan op de filmindustrie en televisiewereld.
Duur: 1 of 2 ½ uur (inclusief ruimte voor vragen, discussie en een korte pauze).
Meer informatie over deze lezing en inschrijving via info@moviemachine.nl

9. In ontwikkeling
Op dit moment is er een nieuwe cursus in ontwikkeling voor najaar 2013.
De cursus over Zuid-Amerikaanse regisseurs richt zich op de steeds verder opbloeiende filmcultuur van Zuid-Amerika. De cursus wordt gestructureerd onder drie hoofdthema’s:
1. De politiek geëngageerde regisseurs
2. De fantasten
3. De realisten.
De cursus bestaat uit zes lessen en heeft aandacht voor regisseurs als:
 Alejandro Agresti (Buenos Aires Vice Versa)
 Cao Hamburger (The Year My Parents Went on Vacation)
 Alejandro Jodorowski (El Topo, Santa Sangre)
 Carlos Reygadas (Japon, Batalla en el cielo, Stellet licht)
 Héctor Babenco (Pixote: A Lei do Mais Fraco, Kiss of the Spider Woman)
 Fernando Meirelles (Cidade de Deus)
 Alejandro González Iñárritu (Amores perros)
 Juan Jose Campanella (El secreto de sus ojos)
 Pablo Trapero (Familia Rodante)
 Tomas Gutierrez Alea (Fresa y chocolate)
 Guillermo del toro (Cronos, El espinazo del diablo)
 Jose Padilha (Onibus 174, Tropa de Elite)
 Walter Salles (The Motorcycle Diaries)
 Carlos Sorin (Bombon El Perro, Historias Minimas)
 Rodrigo Pla (La Zona)
Cursusduur: 6 lessen van 2 ½ uur (inclusief ruimte voor vragen en discussie).
Meer informatie over deze cursus en inschrijving via info@moviemachine.nl

Heeft u interesse in een of meerdere cursussen/lezingen uit bovenstaand aanbod kunt u vrijblijvend contact opnemen met:
Drs. Constant Hoogenbosch
Redactie/kantoor: Heydenrijckstraat 16
6521 LN Nijmegen
024 323 39 11
06 23 36 72 73
@: info@moviemachine.nl
www.moviemachine.nl